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VOUS ALLE ETRE REDIRIGE VERS LE NOUVEAU SITE ARTY-BUZZ - A TOUT DE SUITE !

19 avril 2013 5 19 /04 /avril /2013 17:23

 Réservez dès maintenant votre visite guidée de l'exposition 

 KEITH HARING

The Political Line * 

avec Marie-Hélène Calvignac, conférencière passionnée et passionnante !

 

 Musée d’Art Moderne : 27/06/13 à 19H30

Musée d’Art Moderne : 04/07/13 à 19H30

NOUVELLE DATE !!! Musée d’Art Moderne : 29/06/13 à 14H15

 LE 104 : 30/06/13 à 14H30 

 

 Information et réservation

 

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17 avril 2013 3 17 /04 /avril /2013 22:46

 

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Keith Haring 

 Untitled, 1982Collection de Sheikha Salama bint Hamdan Al Nahyan, Abou Dabi. Emirats Arabes UnisPeinture 1. 

vinylique sur bâche vinyle365,7 x 375,9 cm© Keith Haring Foundation


 Réservez dès maintenant votre visite guidée de l'exposition 

 KEITH HARING

The Political Line * 

avec Marie-Hélène Calvignac, conférencière passionnée et passionnante !

 

Musée d’Art Moderne : 22/06/13 à 11H15

 Musée d’Art Moderne : 27/06/13 à 19H30

Musée d’Art Moderne : 04/07/13 à 19H30

 LE 104 : 30/06/13 à 14H30

 

 

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, avec le CENTQUATRE, consacre une rétrospective de grande envergure à l’artiste américain Keith Haring (1958 – 1990).


Cette exposition permettra d’appréhender l’importance de son œuvre et plus particulièrement la nature profondément « politique » de sa démarche, tout au long de sa carrière.


 

Avec près de 250 œuvres réalisées sur toile, sur bâche ou dans le métro, - dont une quinzaine de grands formats seront exposés au CENTQUATRE, cette exposition est l’une des plus importantes jamais réalisées sur cet artiste.


 

Keith Haring fut l’un des artistes les plus célébrés de son époque, et aujourd’hui encore tout le monde connaît son style incomparable et son répertoire de signes emblématiques.


Il a été exposé avec Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jenny Holzer et Daniel Buren, dès la Documenta 7 en 1982 et dans des musées et biennales du monde entier.

  1. + 1 inscription = 30 € 

++   2 inscriptions = 57 € 

+++   3 inscriptions = 78 € 

++++    inscriptions = 98 € 

Tarif famille : 2 adultes + 2 jeunes - 18 ans  = 85 € 


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ARTY-BUZZ… qu’est-ce que c’est ??? 

- Un concept innovant pour découvrir l’actualité culturelle des musées parisiens

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- Un programme Arty, avec une sélection de visites guidées d’expositions, animées par des conférenciers passionnants (durée moyenne : 1h30)

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16 avril 2013 2 16 /04 /avril /2013 00:08

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UNE FOIRE AVEC JEUNESSE ET RAISON

 

Pour cette deuxième édition, Slick a souhaité affirmer un ancrage européen en sélectionnant une majorité de galeries des pays du Nord, Belgique, Allemagne, Hollande et France, sans pour cela s'empêcher d'élargir cette aire géographique avec la création russe, turque ou japonaise. 

Le regard de Slick n'a de cesse de distinguer la richesse d'artistes jeunes, prometteurs, actifs, dont l'esprit est mis en valeur par l'ensemble des galeristes qui nous font confiance.

La vivacité de Slick Brussels passe ainsi par l'onde d'un plaisir à inviter des artistes à s'exprimer in situ dans la foire. 

A ce titre, Slick souligne l'engagement des artistes et des galeristes autour des Slick Project, œuvres parfois de grandes dimensions, installations ou solo shows, produites spécialement pour la foire. 

Projects qui ont reçu l'an passé un écho très favorable et qui prennent davantage leur essor chaque année.

C'est également un plaisir de signaler l'intérêt des collectionneurs pour cette jeune foire belge. 

Ce soutien se concrétise par la création d'un événement : le Prix des Collectionneurs.

Pour la première fois, pendant la foire, ce prix sera remis à un artiste - et à son galeriste - pour la qualité de son Slick Project. Cette récompense sera remise cette année par Frédéric de Goldsmith, Galila Barzilai Hollander, Alain Servais, Agnès Rein et Hubert Bonnet notamment que nous remercions très chaleureusement de leur engagement

 

SLICK BRUSSELS - PRECISIONS

En 2013, SLICK Brussels accueille 53 galeries et 16 SLICK Projects, soit une belle progression organique par rapport à 2012. Liste accessible ici.

Slick croit beaucoup aux Slick Projects, à cette dynamique qui s'inscrit dans la volonté des fondateurs de la foire de rester proches de la creation et de l'émergence. 

Avec Mannan qui avait animé Slick Orient en 2010 , la galerie Emerge et Joye Gallery présentent le prometteur artiste koweitien Farid Saleem Kamboh. 

La galerie laurent mueller présente la lumineuse artiste coréenne Jeongmoon Choi . Revue Noire, expose à nouveau à SLICK celui dont l'inspiration ne peut laisser indifferent, le malgache Joel Andrianomearisoa. 

Enfin, deux des exposants de la foire sont des éditeurs : Bernard Chauveau Editeur, Le Néant Editeurs. Et tant d'autres découvertes à apprécier du 19 au 21 avril !

LE PRIX DES COLLECTIONNEURS

Pour la première année, SLICK organise le Prix des Collectionneurs afin de récompenser le travail d'un artiste et d'une galerie ayant produit un SLICK Project. L'artiste et sa galerie sont invités à exposer une nouvelle production à l'occasion de SLICK Paris en octobre 2013.
Le jury sera composé de Frédéric de Goldsmith, Galila Barzilai Hollander, Alain Servais, Agnès Rein, et Hubert Bonnet.
La remise du prix aura lieu le Samedi 20 avril à 15h dans le Restaurant Ephémère de SLICK by Nicolas Darnauguilhem

LE RESTAURANT EPHEMERE by NICOLAS DARNAUGUILHEM, LE NEPTUNE

Après avoir invité en 2012 Christophe Pelé, chef étoilé français, SLICK Brussels accueille dans son Restaurant Ephémère le chef Nicolas Darnauguilhem du restaurant Le Neptune à Bruxelles.

Dans la cuisine de Nicolas Darnauguilhem, les produits sont fragiles, l'élaboration, cruciale : chaque degré compte, chaque minute de cuisson est pensée, chaque accord entre les produits est calculé : ce qui en résulte dans l'assiette est terriblement savoureux. L'authenticité des produits de qualité, la simplicité élevée au rang d'art dans l'alliance des saveurs et le dressage des plats sur des assiettes d'ardoise, de bois, de céramique brute...


Son restaurant bruxellois, Le Neptune, est une expérience gastronomique. On y va pour le mariage maîtrisé des textures et des goûts, pour la qualité des produits originaux et pour la pureté des saveurs. Nicolas Darnauguilhem est un jeune chef de 32 ans pour qui le respect du produit et l'approche slowfood sont une seconde nature...qu'il fera apprécier de manière éphémère à SLICK Brussels. 
Le restaurant est ouvert de 12h à 22h.
Réservation conseillée : +32 489 303 350

INFORMATIONS PRATIQUES
Retrouvez toutes les informations pratiques (adresse, horaires, accès, parking) sur notre site internet, rubrique Pratique.


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14 avril 2013 7 14 /04 /avril /2013 23:07

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Du 16 avril au 29 septembre 2013, la Fondation Cartier pour l’art contemporain invite le sculpteur australien Ron Mueck à présenter ses œuvres émouvantes et troublantes, marquant son grand retour institutionnel en Europe.


Après le succès de 2005 à la Fondation Cartier, cette nouvelle exposition personnelle est la plus complète et la plus actuelle de la production de l’artiste. 

Elle dévoilera notamment, outre six œuvres récentes, trois sculptures réalisées spécialement pour l’exposition. 

Ces œuvres, révélées dans l’intimité de leur création, réaffirment toute la modernité d’un art à fleur de peau, aussi puissant qu’évocateur.

 

La découverte exceptionnelle d’une œuvre rare et secrète.
Vivant à Londres, Ron Mueck a exposé dans les musées du monde entier, au Japon, en Australie, en Nouvelle Zélande et au Mexique. 

Son exposition à la Fondation Cartier est un événement d’autant plus exceptionnel que les opportunités de voir ses œuvres sont extrêmement rares. 

Travaillant lentement dans son atelier londonien, il fait du temps un élément privilégié de sa création.

Ses figures humaines, réalistes à l’excès, mais qui jouent sur des changements d’échelle surprenants, demeurent aussi éloignées du naturalisme académique que du pop art ou de l’hyperréalisme.

 

Ne manquez pas le film inédit de Gautier Deblonde 

STILL LIFE : RON MUECK AT WORK

Ce documentaire très intime, tourné dans l'atelier de l'artiste pendant la réalisation des nouvelles sculptures présentées à l'exposition de la Fondation Cartier, vous fait découvrir la genèse des oeuvres et l'univers intime de l'artiste (50 mn)

 

 

 

Publications
À l’occasion de l’exposition Ron Mueck, la Fondation Cartier publie trois ouvrages : un catalogue d’exposition qui retrace les vingt ans de carrière de l’artiste, un album retraçant les grandes collaborations de Ron Mueck avec la Fondation Cartier, et un cahier de coloriage dans lequel Ron Mueck a souhaité présenter ses sculptures aux enfants sous forme de dessins à colorier.

 

Fondation Cartier pour l'art contemporain
261, boulevard Raspail
75014 Paris
Tél. +33 (0)1 42 18 56 50
Fax +33 (0)1 42 18 56 52

 

Les expositions
Tous les jours, sauf le lundi, de 11h à 20h
Nocturne le mardi jusqu´à 22h
Fermé les 25 décembre et 1er janvier

Tarifs
Droit d´entrée : 9,50 euros
Tarif réduit : 6,50 euros (étudiants, moins de 25 ans, carte Senior, Amis des Musées, demandeurs d´emploi)
Gratuit (sauf Soirées Nomades) : Laissez-passer, moins de 10 ans, adhérents au Cercle des amis, ICOM

 

Accès
Métro : lignes 4 et 6, stations Raspail ou Denfert-Rochereau
Bus : 38, 68
RER B : Denfert-Rochereau
Parking : un stationnement est réservé aux visiteurs handicapés moteur devant le 2, rue Victor Schœlcher
- L'espace de la Fondation Cartier et le jardin sont strictement non-fumeurs
- Les photographies et l'utilisation du téléphone portable sont strictement interdites dans les espaces d'exposition.

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14 avril 2013 7 14 /04 /avril /2013 09:55

 

Arty-Buzz propose une visite guidée de l'exposition 

DYNAMOUN SIÈCLE DE LUMIÈRE ET DE MOUVEMENT DANS L’ART 1913-2013

le samedi 25 mai 2013 à 10 H 15, avec billet coupe-file !

  1.  

 

 

Sur près de 4000m2, l’exposition montre comment, de Calder à Kapoor, de nombreux artistes ont traité les notions de vision, d’espace, de lumière et de mouvement dans leurs œuvres, en réalisant souvent des installations dans lesquelles le visiteur est partie prenante.


Le parcours de l'exposition vous surprendre par des créations ludiques et spectaculaires, qui émerveilleront petits et grands !

  1. + 1 inscription = 30 € 

++   2 inscriptions = 57 € 

+++   3 inscriptions = 78 € 

++++    inscriptions = 98 € 

Tarif famille : 2 adultes + 2 jeunes - 18 ans  = 85 € 


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12 avril 2013 5 12 /04 /avril /2013 00:08

      Arty-Buzz propose une visite guidée de l'exposition Rudy Ricciotti,

avec Marie-Hélène Calvignac, conférencière passionnante, 

le jeudi 30 mai 2013 à 19 H, sans faire la queue !

  1.  

    Le travail de Rudy Ricciotti se distingue autant par sa force plastique que par sa dimension technique ...

Cette double approche apparaît, teintée de radicalité, dès l’émergence du Stadium de Vitrolles dans un paysage de bauxite au début des années 1990.

 

Cette ligne s’affirme dans les deux décennies qui vont suivre par l’expression structurelle (Centre chorégraphique national Preljocaj à Aix-en-Provence, MuCEM de Marseille) comme dans la matérialité mise en œuvre (villa Navarra, Musée Cocteau à Menton, siège d’ITER à Cadarache).

 

Parallèlement à ces œuvres emblématiques, Rudy Ricciotti entretient une relation particulière avec le patrimoine moderne depuis la Philharmonie de Potsdam jusqu’aux Grands Moulins de Paris, géants de béton qu’il s’attache à sauver de la destruction en prônant leur transformation pour accueillir l’université Paris VII.

 

Première monographie dédiée à l’architecte de Bandol, Grand Prix national de l’architecture en 2006, l’exposition met en valeur une série d’expérimentations sur le béton, sa matière de prédilection.

De la passerelle du Pont du Diable à Gignac au grand escalier du département des Arts de l’Islam au cœur du musée du Louvre.

Moules de production et éléments de construction sont présentés à l’échelle 1, en contrepoint de grandes images en mouvement des projets construits et à venir.

 

 

Le film Rudy Ricciotti, l'orchidoclaste, signé Laetitia Masson offre au public un portrait inédit de l’architecte. 

 

 

 

 

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10 avril 2013 3 10 /04 /avril /2013 20:41

Arty-Buzz propose une visite guidée de l'exposition Le Monde en-chanté de Jacques Demy

avec conférencier de la Cinémathèque Française et sans faire la queue !

le jeudi 16 mai 2013 à 19 H30

  1.  

    Le parcours de l'exposition vous permettra de découvrir le monde de Jacques Demy : jeunesse à Nantes, premier film d'animation (une pépite !!!), photos de tournages prises par Agnès Varda, les décors, les costumes,  et leur élaboration,  un monde coloré et musical qui fera l'enchantement des petits et grands ...

 

Information et réservation

 

L'œuvre cinématographique de Jacques Demy dessine un monde. 

Un monde de villes portuaires (Nantes, Nice, Cherbourg, Rochefort, Los Angeles, Marseille), traversé de chassés-croisés amoureux, où l'imaginaire a toujours raison de l'impossible. 

Dix-huit films que le cinéaste désirait tous « liés les uns aux autres ». 

Comédie humaine pop, hantée d'une pléiade de personnages en-chantés, à la sensualité chromatique explosive, qui apparaissent dans le champ avec une précision méticuleuse, pris dans le filet géométrique d'une mise en scène au cordeau qui fait de Demy (1931- 1990) un des plus grands perfectionnistes du cinéma français. 

Et un des seuls à avoir interrogé le devenir musical du septième art.

 

Eternel retour

L'exposition proposera une traversée de ce Demy-monde qui est un vrai continent à lui seul. 

Un monde où le souvenir vient bouleverser le présent, rendre possible la cœxistence de plusieurs époques. 

Car, de films en films, le spectateur retrouve les mêmes personnages (et acteurs !), un peu plus âgés, un peu différents. 

Dans tous les cas, Demy filme le spectacle en coulisse, s'attache aux corps de ses héroïnes, en effleurant leurs vies secrètes, ces lointaines aventures hors champ dont les échos reviennent avec émotion au bord du cadre.

Demy a créé un cinéma radical et fécond, qui a valeur de manifeste, comme l'atteste la Palme d'or qui lui a été remise pour ses Parapluies de Cherbourg en 1964.   


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9 avril 2013 2 09 /04 /avril /2013 10:00
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Exposition de Clémentine Bal à la Galerie Métamorphoses,
c'est parti jusqu'à la fin avril !

Entre doudous et mangas, Clémentine Bal chérit ses sculptures comme ses propres enfants ... 

 Elle découpe des plaques de polystyrène à la scie pour obtenir les formes, qu'elle enveloppe de papier mâché.

 

Les sculptures sont enduites de résine de polyester et fibre de verre, puis  poncées.


clemjaune-2-.jpg

L'ajout d'armatures métalliques permet de créer certains détails qui sont recouverts de mastic, couche après couche.

 

La douceur des contours est obtenue grâce un ponçage minutieux entre chaque application de mastic.

 


 

photo2-copie-1.JPG

 

Clémentine Bal superpose affectueusement couches de peinture et ponçages pour créer un art attendrissant aux couleurs très joyeuses ! 


photo-copie-3.JPG

 

 

Ne manquez pas de découvrir l'exposition et la galerie Métamorphoses, dans laquelle Nicole Hatt vous accueillera très chaleureusement

 

Galerie Métamorphoses

139 rue de Vaugirard

75015 Paris


Plan accès

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8 avril 2013 1 08 /04 /avril /2013 08:35

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Max Ernst. Un tissu de mensonges. 1959.

Huile sur toile. 200 x 300 cm.

Donation au Musée national d’art moderne,

Centre Georges-Pompidou, Paris (AM 1971-160) © Jacqueline Hyde/ADAGP Paris 2013.

 

 

Le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam propose un nouveau regard sur la collection de la Fondation des Treilles.

 

Une soixantaine d’oeuvres (dessins, gravures, peintures, sculptures, faïences) issues de la collection constituée par Anne Gruner Schlumberger (1905-1993) sera exceptionnellement présentée au musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam (Val d’Oise) du 15 juin au 13 octobre 2013.


Un parcours inédit explore les figures fondamentales de l’histoire de l’art et permet de découvrir l’univers et les approches des artistes les plus éminents du xxe siècle parmi lesquels Max Ernst (1891-1976), Pablo Picasso (1881-1973), Alberto Giacometti (1901-1966), Victor Brauner (1903- 1966), Henri Laurens (1885-1954), Joseph Sima (1891-1971).

 

 

Un nouveau regard sur la collection de la Fondation des Treilles

Le choix d’un parcours scénographique inédit plaçant la figure et l’objet au coeur de la redécouverte de l’univers des artistes majeurs du xxe siècle.

Figures réelles, qui permettent aux artistes de jouer avec les corps, les techniques, les supports.

Figures mythiques et mystiques ensuite, abondantes chez Picasso en particulier, et dont les inspirations littéraires font l’objet d’une attention spécifique. Enfin, double inerte et tout à la fois sujet, la représentation de l’objet, qui au xxe siècle renouvelle le genre de la nature morte, irrigue la seconde partie de l’exposition.

 

La chaîne vivante de l’art

Constituée au fil d’une amitié féconde avec les plus grands artistes du xxe siècle, la collection de la Fondation des Treilles est le fruit d’un mécénat qui adopta un visage aussi sentimental qu’intellectuel sans que cela ne nuise jamais à sa grande qualité ni à sa cohérence.

Selon la volonté d’Anne Gruner Schlumberger, ce fonds important a été rendu public et réuni, sous l’égide de la Fondation des Treilles, à Tourtour dans le Haut-Var.

Ce désir de transmission préside aux nombreuses initiatives de la fondatrice des Treilles, et de sa présidente Maryvonne de Saint Pulgent, dans les domaines de l’art, de l’enseignement et de la recherche.

En dévoilant pour la première fois cette collection aux franciliens, le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq entend être à son tour le passeur inspiré de cette chaîne vivante de l’art.

 

L’exposition s’accompagne du catalogue édité par la Fondation des Treilles sous la direction de Danièle Giraudy, conservateur général des musées de France.

Introduction au catalogue Une Collection réinventée par Anne-Laure Sol, directrice du musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq.

 

Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq

31 Grande Rue 95290 L’Isle-Adam

01 34 69 45 44

musee@ville-isle-adam.fr

http://musee.ville-isle-adam.fr

 

 

Horaires :

Ouvert tous les jours, de 14 h à 18 h sauf le mardi,

Fermé le 14 juillet.

 

Tarifs :

Plein tarif : 3.70 €

Tarif réduit : 3.00 €

Gratuit pour les scolaires, les enfants, les étudiants en arts plastiques et en histoire de l’art et les Amis du Louvre.

 

Gratuit pour tous le 1er dimanche du mois.

Visite guidée tous les dimanches à 15 h.

 

Contact presse

Amand Berteigne

Tel. : 01 42 23 09 18

06 84 28 80 65

amand.berteigne@orange.fr

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4 avril 2013 4 04 /04 /avril /2013 11:27

 


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Exposition de
  
à la Galerie Métamorphoses

139 rue de Vaugirard 75015 Paris

Plan accès

 

L'art peut-il aussi être attendrissant ? 


La réponse est donnée par les sculptures de Clémentine Bal, à mi-chemin entre des doudous et des personnages de manga.

Intéressée par le monde du vivant, Clémentine Bal commence dès l’école supérieure d’art d’Annecy, un travail en volume qui lui permet d’investir l’espace.

Naissent ainsi les premières sculptures en polyester, avec des formes épurées très arrondies, des couleurs vives, en lien avec son intérêt pour le design.

Après son diplôme en 2001, elle s’occupe de la décoration plastique dans des salles de concert et des festivals dans plusieurs pays d’Europe.

Les années suivantes, jusqu’en 2011, la vie l’a menée vers d’autres expériences professionnelles intéressantes, qui alimentent aujourd’hui sa recherche artistique.

Depuis, elle se consacre entièrement à la création.


clemrouge.jpg

 

Clémentine Bal prend des formes provenant du monde animal ou végétal, les épure, les mêle, les transforme, les assemble, recomposant des personnages.

Les couleurs sont vives, toujours monochromes, mettant en valeur la forme. les finitions sont brillantes pour un rendu très design, ou mates et poudrées pour ajouter de la douceur.

La série des Noïtanigamis présentée ici a un côté ludique qui rappelle l’univers manga japonais, les personnages de Miyazaki.

 

Prix de 200 à 1500 €

 

 

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